martes, 10 de febrero de 2015

FAUVISMO

Fauvismo
El arte del siglo XX sse consagra con una lista de expresiones culturales que llevan el sufijo "ismos" No todas las tendencias van en forma lineal una después de otra, sino que se relacionan para dar paso hacia otra nueva. Las vanguardias no se pueden ordenar en una linea de tiempo.
Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen. Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crítica hecha en el Salón de Otoño de 1905, por causa de los violentos métodos que utilizaban los artistas anteriormente nombrados
 El Fauve , deja fluir su intuición al momento de crear una obra, que es de interpretación libre, lo que la hace subjetiva. Destaca las formas y paisajes a través de un contraste de colores, saturándolos o remarcando sus contornos con líneas oscuras bien definidas. Entre los temas principales de fauvismo se pueden encontrar: paisajes, retratos, espacios como paredes o piezas, etc.


(1) André Deraín - 1906 - Catedral de San Pablo desde el Támesis Oleo sobre lienzo 40cm x 25cm

En este cuadro de Derain muestra una perspectiva a base de pinceladas de poder, vigorosas que acentúan los colores con contrastes inquietantes; una versatilidad del manejo básico de tonos, marcados visualmente para saltar o golpear al espectadores cuanto observa el cuadro, y aún cuando maneja figuras básicas para  denotar las formas posee una calidad impresionante y sorpresiva.

(2) Maurice de Vlaminck - 1905 - La chica de la "rata muerta" - Oleo sobre lienzo, 38 cm x 23cm

En esta otra pintura de Vlaminck nos muestra la figura de una mujer, sentada con la caída de su blusón o vestido del lado derecho, me atrevo a pensar que pudiera ser una prostituta de aquella época y aún más con el título de la obra;  en todo caso comienza por dar un paso más hacia la abstracción de la forma y a los componentes extra del cuadro como el fondo y la ropa, que  en conjunto se puede decir que son agrestes y burdos; y que dan sólo la idea de qué son y donde van por que nuestro cerebro completa la imagen. En entonces un gran ejercicio el mostrado en esta obra donde la expresión va de la mano con el color y refuerza el lado erótico en el periodo Fauvista.


sábado, 7 de febrero de 2015

AUGUSTE RODIN

Auguste Rodin
Foto de autor


En primer dibujo esta hecho con plumón por Paris Castro Castillo y el segundo con pluma por mi

Ahora toca el turno a un escultor. El francés Rodin que en mi opinión seria el escultor impresionista por excelencia, gesticular en muchos de los casos, con figuras gestuales, interpretativas de la idea principal, dando un asomo sólo a lo que quería decir el autor y no al detalle ni siquiera empleando en sus materiales ya que ahora toca el color oscuro y los brillos y los contrastes dependen de la luz y el punto de observación.

Foto de autor


El promer dibuo esta hecho a plumón por mí y el segundo a pluma por Paris Castro Castillo

Foto de autor


Este es dibujado a plumón y hecho por mí


ADOLF LOSS

Adolf Loss

(1) Haus Michaeleplatz -1910.
El edificio nos transporta a una época donde Loss comienza con sus diseños y construcciones a denotar la forma sólo como resultado de las funciones, donde los ornamentos no tienen ya necesidad de instalarse en las construcciones; sólo son estorbo y no queda más significado que el que el edificio muestra, sin mayores pretensiones; sin más insinuación que la combinación geométrica de volúmenes y planos, con los acabados más básicos e incluso una gama cromática esencial. Por lo tanto este edificio ha de encargarse de expresar geometría simétrica, ventanas modulares y materiales aparentes 

(2) Casa Steiner -1910 - Fachada posterior.



(3) Casa Steiner 1910 - Fachada principal.

Vuelve a verse la simetría aplicada en su máxima expresión aunque la vegetación entra también en la fachada posterior de forma tal vez un poco irreverente a la casa; formando un juego un curioso ya que en pocas de sus edificaciones encontramos ese dato, y en la fachada principal solo se asoma discretamente con macetas; hablando de la iluminación se puede decir que está cubierta en todas las fachadas correspondiendo a los espacios resueltas al interior sobre una trama reticular que buscaba también en relación a la función.

(4) Casa Steiner - 1910 - Fachadas, corte lateral y plantas.


(5) Casa Steiner - 1910 - Planta baja.



martes, 3 de febrero de 2015

PAUL CEZANNE

PAUL CEZANNE

(1) La autopsia 1880 - Paul Cezzane, Oleo sobre lienzo 49cm x 80 cm

 Gran parte de lo que llegó a observar es lo que llegó a plasmar en sus pinturas, parte en esta pintura de lo que tenía que ver con el mundo común y corriente pero que  la vez puede generar un impacto que  en este caso es sobre una autopsia; la cual se plasma a manera de plastas rudas a manera de claroscuro; pero que visualmente  el cuadro también va de un color vivo que de derecha a izquierda pasa a un color más templado que es de quien está en contacto con la muerte y finalmente el muerto que es la palidez total y que ocupa el primer plano que y que al final es la desnudez de la muerte que todos tendremos como punto final sin mayores adornos o pretensiones.


(2) El puente de Maincy cerca de Melun - 1879 Paul Cezzane oleo sobre lienzo, 58.5cm x 72.5 cm

En este caso la pintura muestra un exterior; un área abierta y un puente sobre un canal de agua; donde predomina el verde  con sus más variados matices arma el cuadro acompañado de árboles y la propia construcción, evoca pues con trazos firmes e impetuosos el panorama y brillantez de un día que se filtra por el follaje denso lo cual se logra de manera vívida y a la vez simple.


PAUL GAUGUIN

PAUL GAUGUIN

(1) Sola, Paul Gaugin - 1893 - Oleo sobre Lienzo, 50cm x 73cm 

De esta obra puedo decir que me impresiona el color que es una muestra de los mismos de forma vívida, alegre y de cierta forma básica que refleja el ímpetu por una pintura inspirada en lo femenino; y aquí la situación que muestra es a una mujer nativa posiblemente de las islas que visitó durante sus viajes y que no hace más que dar vida al erotismo que para la época era un tanto difícil de mostrar así como el público renuente a él, aunque  poco a poco se ganaba adeptos, al mismo tiempo la figura es un tanto básica en su trazo, tosca si cabe la palabra pero que planta bases para lo que en el futuro seria la forma básica de las cosas hasta lo más elemental que es la geometrización  del cuerpo humano obviamente de los fondos o perspectivas

(2) ¿De donde somos? ¿Quienes somos? ¿A donde vamos? - 1897- Paul Gaugin - Oleo sobre lienzo 139.1cm x 374.6cm

3 de las preguntas más profundas que la humanidad se ha formulado desde la aparición del raciocinio y en este caso se ve interpretado por los pinceles de Gauguin con la temática del transcurso de la vida del ser humano y distintos tópicos y símbolos que existen al paso del tiempo como la familia, la infancia, la fe, la plenitud, la alimentación no solo del cuerpo sino de la mente, y la emoción como la resignación que refleja la mujer del extremo izquierdo acompañada del plano de atrás. Toda una gama de matices que se conectan con las figuras y denotan como en la pintura anterior formas básicas pero no por ello menos expresivas.