jueves, 9 de abril de 2015

FORD T


Sobre el surgimiento del automóvil se puede decir que este tendria un inicio con el simple deseo de ver superado al caballo o burro como bestia de trabajo para transporte; ya que resultaba costoso el mantener al animal, y no era del todo placentero recoger sus desechos al caminar; es así que se comenzaron  con los experimentos sobre las máquinas de vapor llegando a impulsar una serie de vehículos, más tarde llegaron los automóviles de combustión interna y en ese sentido se comenzaron a dar mejoras sobre sus componentes,y producción que gracias la producción en serie derivada de la revolución industrial se pudo gestar.

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De los primeros modelos individuales impulsados por vapor

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Modelo de automóvil que ya funcionaba con hidrocarburos, básicamente es el auto sin carcasa ni alguna protección para el usuario

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Ruedas antiguasde un Fort T, de madera, poco a poco fueron modificadas y sustituidas por las de caucho, y después materiales más duraderos.solventando los problemas de lo accidentado de los caminos que debían transitar.

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Esta es una de las variantes para que se pudiera eficientemente dar el uso del vehículo Ford a tractor; aun que fue un tanto contraproducente ya que era difícil el cambio de elementos y riesgo hasta cierto punto; por esta razón fue después implementada una línea independiente de ambos vehículos.

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El interior de los automóviles Ford fue también adaptándose de acuerdo a la calidad requerida y a los estándares de competencia, ganando terreno al mercado europeo, con componentes que cada vez hacían más seguro maniobrarlos e innovando; al punto de que la infraestructura de las ciudades comenzó a tomar en cuenta la planificación de diversos tópicos referentes al auto.

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Uno de los parteaguas del esta industria y que fue aplicada a muchas otras posteriormente fue esta; la producción en serie o Fordismo, producción masiva y a bajo costo.

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Esta es una imagen que a corto plazo unos modelos fuero desplazando a otros, que cada vez se hacían más seguros, amplios, resistentes, y con más innovaciones que al d
ía de hoy continuan sacando aun que muchas de las ocasiones es más faramalla para destacar la individualidad de este herramienta que también ha generado problemas difíciles de evaluar y de resolver aun que ese sería otro tema; por ultimo sólo diría que en México había una industria creciente de automóvil pero debido al la entrada indiscriminada de importación se ha detenido casi por completo.




LA BICICLETA

Un medio de transporte que es impulsado por un motor llamado se humano; cuenta en la actualidad con un sin fin de variaciones y puede ser de gran utilidad para ahorrar tiempo, dinero y algunas desventajas sobre el transportarse en otros medios convencionales.

Los componentes básicos son las ruedas de igual diámetro, un manubrio, pedales los cuales rotan con los pies y a la vez mueven una cadena la cual realiza el impulso sobre las ruedas, y es tronco que mantiene unidas estas piezas.

El diseño y configuración básicos de la bicicleta han cambiado poco desde el primer modelo de transmisión de cadena desarrollado alrededor de 1885.

La paternidad de la bicicleta se atribuye al barón Karl Drais en el año de1817, se impulsaba apoyando los pies alternativamente sobre el suelo.

Ya en un adelanto mecánico y automotor se verá alcanzada por la motocicleta; aun que curiosamente  no llega a ser desplazada; por el contrario sigue vigente y en buena forma, llegando a ser del agrado de mucha gente y a contarse entre los ejercicios de mayor rendimiento que se pueden lograr y aportar beneficios ala salud.


(1) Karl Drais grabado


Esta es una cronología que puede ayudar de manera generalizada la evolución de dicho transporte sin mayor complicación; que por cierto hace tiempo que no tengo bicicleta, por tanto veré si me puedo conseguir próximamente una.


(1) http://www.historien.nl/wp-content/uploads/2015/04/Laufmaschine.jpg
(2) https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSXhyphenhyphengMAT8zhmjxdpILVzkS6Q_xOk1w4UFIv2UpfIbQUSzo5vHRNQlHCeq4NqqVdBqT77327Z83ZryDI6uHbMiLIujb_tmd3mvah05fn0-JcjSWGi9BzauGLKzqwHNojHwHAcX9CGHfPlh/s1600/infografia-bicicleta.jpg

JOSE JARA Y SATURNINO HERRAN - ANTES

DANIEL LEZAMA AHORA


Por poco olvidaba a estos pintores modernistas mexicanos, un parteaguas en la historia de nuestra pintura y es que comienza con el el modernismo pura y llanamente con José Jara; es una pintura que demuestra que los temas mexicanos no son ya parte de un pasado lejano y lleno de ficció, sino que los temas actuales y "modernos" en el periodo que pinto son retratos de un México cotidiano

(1) "el velorio" - 1889 - José Jara - Oleo sobre tela 138cm x 134.5cm

Es en esta pintura donde a base de claroscuros y una temática tan triste como sorprendente Jara vuelca la pintura hacia un realismo insinuado; una escena demasiado íntima pero que no nos es fácil apartar la mirada de ella; muestra el juego de luces con unos matices oscuros que no eran bien vistos en esa época por lo que fue rechazado y criticado, aun que al paso del tiempo le  dieron la razón por tan grande obra.



(2) La criolla del rebozo -1916 - Agustín Herran - Oleo sobre tela - 121cm x 112 cm. Museo de Aguasclientes

esta es una obra un tanto fantasiosa, no por ello deja de ser bella además de plasmar a la mujer de una manera erótica pero sin llegar de hecho a manifestar por completo esa semblante sugestivo, es más una pose natural de una modelo mexicana que permanece de esa forma vestida aún cuando al fondo se aprecia una iglesia o catedral, como si la estuviese retando 





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La alegoría del arte mexicano se viste, o se desviste dependiendo el cuadro que se esté observando de este pintor Mexicano, tiene un discurso irreverente, incansable e intrínseco de lo que significa para él representar a la sociedad mexicana; no encontraremos un bello cantar sobre un discurso que repele y que atrae a los incautos que se dejan llevar a la aventura de investigar sus trabajo; escudriñando en sus metáforas un ideal mexicano marchito y real que pocas veces se puede sostener la mirada sobre él y retirarla casi de inmediato, Bien por el artista que mueve estas fibras y que nos invita a despabilarnos sobre nosotros mismos.

(2) http://farm7.staticflickr.com/6135/5983225378_3658865f97.jpg
(3) http://www.daniellezama.net/img_galeria_esp/banderas/00_banderas_06_b.jpg
(4) http://www.daniellezama.net/img_galeria_esp/madre_prodiga/00_mp_01_b.jpg
(5) http://www.daniellezama.net/img_galeria_esp/noche_mexicana/00_nm_03_b.jpg
EDIFICIOS POSMODERNOS EN MÉXICO

La posmodernidad fue la etapa que marca una oposición a los movimientos surgidos hacia finales del XIX e inicios del XX, marcando diferencias sutiles y apreciativas encontradas con los primeros postulados del modernismo como lo era el admitir cierto tipo de ornamentación en las construcciones, elementos de la cultura vernácula, rescate histórico, se da la libertad de jugar con formas y figuras sin necesidad de que sólo sean puras, busca la monumentalidad y expresión de la forma

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La torre de rectoría de la UNAM realizada por Mario Pani es un buen ejemplo de este tipo de arquitectura donde existen los caractere simplificados de la forma pero encontramos un Mural realizado por Orozco el cual se lanza a la experimentación de la forma integral de la plástica y la arquitectura.

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El edificoio del poder judicial de la federación realizado por Teodoro González de León es un recinto que no se guarda nada al momento de apreciarlo, la evaluación de las líneas rectas, volúmenes monumentalesm y el no quedarse con una sóla forma recta sino emplear un cilindro, se encuentran combinados en este ejemplo; por último el material aparente como acabado recuerda que la austeridad tampoco entra en conflicto con la forma sencilla y que genere impacto aún siendo monocromática la solución.

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l museo Nacional de Antropología emplea de Pedro Ramírez Vazquez emplea estructuras sencillas y básicas pero que al instante de ser trabajadas configuradas y dispuestas en su medio con los factores que sobre ella ejercen una influencia se observa la integración funcional aparte del diseño que va acompañándolo en todo momento para evitar caer en la monotonía y simpleza.


(1) http://www.mexicoenfotos.com/mx/MX12182414399449.jpg
(2) http://photos.wikimapia.org/p/00/01/72/03/60_big.jpg
(3) http://noticiasmvsfotos.blob.core.windows.net/media/fotos/6bd70ec1504c073056739e170d9d2b9e.jpg
(4) http://mexdesc.impresionesaerea.netdna-cdn.com/images/notas_2012/diciembre_2012/guarijia-museo-nacional-antropologia.jpg

CARTA DE ATENAS
se trata de un documento que se le puede decir que es un manifiesto urbano creado en el (CIAM) IV Congreso internacional de arquitectura  celebrado en el año 1933 publicado e1942 por Sert y Le Corbusier.
La Carta de Atenas ha solicitado en materia de habitabilidad:
  • Lo que los barrios ocupen vivienda en lo sucesivo, en el Espacio Urbano, Los Mejores emplazamientos, aprovechándose de la topografía, tomando en cuenta el clima, la luz mas favorables Solar y áreas Verdes las que sean posibles.
  • La Elección de las Zonas de Vivienda Por venga dictada Razones higiénicas
  • Lo que impongan densidades razonables, según las Formas de Vivienda por la Naturaleza impuestas Misma del Terreno
  • Lo que prohibió el alineamiento un lo largo de viviendas de las Vías de Comunicación
  • Tomar en cuenta los Recursos de Técnica Moderna para levantar construcciones altas y que estén construidas a gran distancia Unas de Otras, liberen el suelo a favor de grandes áreas verdes.
Resalta una configuración funcional de los lugares de habitación, ocio y trabajo. En el documento se propone la colocación de los edificios con grandes zonas verdes poco densas. 
Las ideas originales de la Carta de Atenas están fuertemente influenciadas por la exposición de Cornelis van Esteren "la idea de la ciudad funcional" de 1928.
El a pesar de la viabilidad que supone siempre ha estado bajo la lupa, aun que a mi parecer se pudiese rescatar lo bueno de éste y otras cuestiones por diversas razones , y me atrevería a decir que más por se "cuadrada" es que aplicarían dichos fundamentos para todos los casos a resolver.
PRUIIT - IGOE


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Se habló por mucho tiempo de la modernidad y de cómo ejerció su influencia en el quehacer cotidiano, se plantearon proyectos, tanto a nivel individual como urbanísticos y es aquí donde esta la decadencia del mismo a través de un proyecto de urbanizacion y rescate de un área del estado de San Luis Mossouri en E.U. 

(2)
Se decidió configurar un área urbana que contendría una unidad habitacional a gran escala con todos los servicios y lo mejor es que sería nueva con lo cual los problemas que venían acaeciendo producto de la segregación y racismo, aparte de los servicios pésimos sobre la higiene y seguridad de la zona suponía un avance significativo en calidad de vida; el encargado Minoru Yamazaki planteó su diseño en planteamientos hechos por Le Corbusier y aun que la intención era la mejor. falló.


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No pudo mantener las condiciones de calidad mínimas para llevar a buen puerto el fin, con lo que se convirtió en un foco de delincuencia, con condiciones pobres de espacio para habitar cualquier bloque de departamentos, por lo que paulatinamente se fueron deshabitando poco a poco y al cabo de 16 años la ocupación de los bloques se había reducido a menos de un tercio.

(4) 

Es cierto que son distintos factores los que facilitaron la demolición de dichas estructuras; pero posiblemente la raíz de ellas era la falta de conocimiento contextual del proyecto; de la sociedad para la que se pretendía construir y diseñar, Dando como resultado el cierre del periodo moderno y las teorías de este carácter.

1,2,3 y 4 - http://www.arquitectoscostarica.com/2013/02/pruitt-igoe-el-dia-que-la-arquitectura-
moderna-murio/




ANDY WARHOL

Reciclaje e ironía, así definirían muchos al pop art, una corriente plástica que tuvo su comienzo en los movimientos de vanguardia del siglo XX y buscaba reaccionar contra el arte elitista. Ésta produce y reproduce la visión de la sociedad dependiendo del momento que viva, se transforma con ella y da modelos para seguir por un corto tiempo, es un universo que no niega la entrada a nada, que permite combinar aspectos “serios” de la vida con otros que no lo son tanto.
(1) Propaganda para Coca Cola - 1962 Andy warhol, 40cm x 60cm

Sobre los elementos populares tenemos una línea de refrescos que hasta la fecha nos brinda el mismo producto además de algunas variantes, la coca cola; que en 1962 solicitó este cartel a Warhol no pensaba en que se observara como arte el producto; al final el interez es vender; pero la  variante o el plus agregado se lo da Warhol simplemente por crearlo y ser parte de ese proceso, esto por que el ya es popular y brinda un estaus singular al ser el quien genere la propaganda; es un hecho bastante curioso pero sucedió en verdad. de esta forma el producto y Warhol ganan. 

(2) de 1970 y 1980, diversos trabajos

Este es una serie de trabajos que se refieren a personalides emblemáticas de la época incluyéndose él mismo y que muestra la versatilidad e ingenia que tenía tan sólo para que una fotografía o imagen en general tuviera una carga cromática específica y característica de Andy; es por eso que aun utilizando un mismo modelo sus imágenes son distintas entre sí, brindando una gama diversa de observar de distintas formas un objeto y este caso a una "X" persona.


(1) http://www.christies.com/sales/post-war-and-contemporary-new-york-november-2013/Warhol/images/e-cat-warhol.jpg
(2) http://www.tribunaitalia.it/wp-content/uploads/2014/03/Opere-di-Andy-Warhol.jpg
VISITA AL MUSEO DE ARTE MODERNO Y RUFINO TAMAYO

 Las dos Fridas- Frida Kahlo - 1939 - Oleo sobre lienzo, 173.5cm x 173cm Museo de arte moderno

Obra enigmática y emblemática de la pintora; un ir y venir de la vida y sentimientos de la autora; reflejando que no todo en la vida en calmo sino que lo turbio también nos hace sentir vivos y que es parte de la vida misma, y siempre es mejor vivir sobreponiéndose al dolor que vivir sufriéndolo.  Punto y aparte Diego aparece en la obra...


Un cuadro semiimpresionista que me recuerda un poco los modelos de Van Gogh y que la verdad me produce una cierta paz al observarlo, 


No recuerdo el autor pero me parece que es Casrlo Mérida. En esta pintura percibo un  cuadro de tendencia cubista, con una da una gama cromática de terracotas donde lo claro es la saturación predominante, sólo contrastando con los apartados negros de las partes que pudieran ser sombras.

"Diablo en la iglesia"  - 1947 - David Alfaro Siqueiros - Oleo sobre lienzo, Museo de arte moderno

El diablo aparece en la iglesia  donde no tiene reparo para mostrarse en una gran altura para el uso de la perspectiva, los tonos de transición, el equilibrio y la forma; dando como resultado un instante épico en el desarrollo del humano que siempre debe estar ubicado por debajo del nivel de poder que significa algo en lo que creen y que los puede dañar, el toque surrealista mexicano.

"Nuestra Imagen actual" - 1947 - David Alfaro siqueiros - Oleo sobre lienzo Museo de arte moderno.

Un último cuadro del surrealismo mexicano; con Siqueiros de nuevo , donde la fuerza implacabke que retoma el camino agreste del ser humano por ser alguien aun si esto lo lleva a pedir lo que no sabes si se lo quieran dar aquellos que ostentan su influencia en el humano de una y mil formas.



Iterior del museo Rufino Tamayo con un espacio de expresión cultural modificado de cierta forma semejando un agreste decierto con formas caprichosas así como la arena que lo engulle.



Edificios cercanos a la Estación Chapultepec donde pasamos ya de regreso de los museos. ; se ve por la inversión que son unas torres que posiblemente alberguen departamentos en la penúltima foto y el segundo es la torre BBVA Bancomer el cual funjirá como complejo financiero y de negocios