jueves, 9 de abril de 2015

JOSE JARA Y SATURNINO HERRAN - ANTES

DANIEL LEZAMA AHORA


Por poco olvidaba a estos pintores modernistas mexicanos, un parteaguas en la historia de nuestra pintura y es que comienza con el el modernismo pura y llanamente con José Jara; es una pintura que demuestra que los temas mexicanos no son ya parte de un pasado lejano y lleno de ficció, sino que los temas actuales y "modernos" en el periodo que pinto son retratos de un México cotidiano

(1) "el velorio" - 1889 - José Jara - Oleo sobre tela 138cm x 134.5cm

Es en esta pintura donde a base de claroscuros y una temática tan triste como sorprendente Jara vuelca la pintura hacia un realismo insinuado; una escena demasiado íntima pero que no nos es fácil apartar la mirada de ella; muestra el juego de luces con unos matices oscuros que no eran bien vistos en esa época por lo que fue rechazado y criticado, aun que al paso del tiempo le  dieron la razón por tan grande obra.



(2) La criolla del rebozo -1916 - Agustín Herran - Oleo sobre tela - 121cm x 112 cm. Museo de Aguasclientes

esta es una obra un tanto fantasiosa, no por ello deja de ser bella además de plasmar a la mujer de una manera erótica pero sin llegar de hecho a manifestar por completo esa semblante sugestivo, es más una pose natural de una modelo mexicana que permanece de esa forma vestida aún cuando al fondo se aprecia una iglesia o catedral, como si la estuviese retando 





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La alegoría del arte mexicano se viste, o se desviste dependiendo el cuadro que se esté observando de este pintor Mexicano, tiene un discurso irreverente, incansable e intrínseco de lo que significa para él representar a la sociedad mexicana; no encontraremos un bello cantar sobre un discurso que repele y que atrae a los incautos que se dejan llevar a la aventura de investigar sus trabajo; escudriñando en sus metáforas un ideal mexicano marchito y real que pocas veces se puede sostener la mirada sobre él y retirarla casi de inmediato, Bien por el artista que mueve estas fibras y que nos invita a despabilarnos sobre nosotros mismos.

(2) http://farm7.staticflickr.com/6135/5983225378_3658865f97.jpg
(3) http://www.daniellezama.net/img_galeria_esp/banderas/00_banderas_06_b.jpg
(4) http://www.daniellezama.net/img_galeria_esp/madre_prodiga/00_mp_01_b.jpg
(5) http://www.daniellezama.net/img_galeria_esp/noche_mexicana/00_nm_03_b.jpg
EDIFICIOS POSMODERNOS EN MÉXICO

La posmodernidad fue la etapa que marca una oposición a los movimientos surgidos hacia finales del XIX e inicios del XX, marcando diferencias sutiles y apreciativas encontradas con los primeros postulados del modernismo como lo era el admitir cierto tipo de ornamentación en las construcciones, elementos de la cultura vernácula, rescate histórico, se da la libertad de jugar con formas y figuras sin necesidad de que sólo sean puras, busca la monumentalidad y expresión de la forma

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La torre de rectoría de la UNAM realizada por Mario Pani es un buen ejemplo de este tipo de arquitectura donde existen los caractere simplificados de la forma pero encontramos un Mural realizado por Orozco el cual se lanza a la experimentación de la forma integral de la plástica y la arquitectura.

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El edificoio del poder judicial de la federación realizado por Teodoro González de León es un recinto que no se guarda nada al momento de apreciarlo, la evaluación de las líneas rectas, volúmenes monumentalesm y el no quedarse con una sóla forma recta sino emplear un cilindro, se encuentran combinados en este ejemplo; por último el material aparente como acabado recuerda que la austeridad tampoco entra en conflicto con la forma sencilla y que genere impacto aún siendo monocromática la solución.

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l museo Nacional de Antropología emplea de Pedro Ramírez Vazquez emplea estructuras sencillas y básicas pero que al instante de ser trabajadas configuradas y dispuestas en su medio con los factores que sobre ella ejercen una influencia se observa la integración funcional aparte del diseño que va acompañándolo en todo momento para evitar caer en la monotonía y simpleza.


(1) http://www.mexicoenfotos.com/mx/MX12182414399449.jpg
(2) http://photos.wikimapia.org/p/00/01/72/03/60_big.jpg
(3) http://noticiasmvsfotos.blob.core.windows.net/media/fotos/6bd70ec1504c073056739e170d9d2b9e.jpg
(4) http://mexdesc.impresionesaerea.netdna-cdn.com/images/notas_2012/diciembre_2012/guarijia-museo-nacional-antropologia.jpg

CARTA DE ATENAS
se trata de un documento que se le puede decir que es un manifiesto urbano creado en el (CIAM) IV Congreso internacional de arquitectura  celebrado en el año 1933 publicado e1942 por Sert y Le Corbusier.
La Carta de Atenas ha solicitado en materia de habitabilidad:
  • Lo que los barrios ocupen vivienda en lo sucesivo, en el Espacio Urbano, Los Mejores emplazamientos, aprovechándose de la topografía, tomando en cuenta el clima, la luz mas favorables Solar y áreas Verdes las que sean posibles.
  • La Elección de las Zonas de Vivienda Por venga dictada Razones higiénicas
  • Lo que impongan densidades razonables, según las Formas de Vivienda por la Naturaleza impuestas Misma del Terreno
  • Lo que prohibió el alineamiento un lo largo de viviendas de las Vías de Comunicación
  • Tomar en cuenta los Recursos de Técnica Moderna para levantar construcciones altas y que estén construidas a gran distancia Unas de Otras, liberen el suelo a favor de grandes áreas verdes.
Resalta una configuración funcional de los lugares de habitación, ocio y trabajo. En el documento se propone la colocación de los edificios con grandes zonas verdes poco densas. 
Las ideas originales de la Carta de Atenas están fuertemente influenciadas por la exposición de Cornelis van Esteren "la idea de la ciudad funcional" de 1928.
El a pesar de la viabilidad que supone siempre ha estado bajo la lupa, aun que a mi parecer se pudiese rescatar lo bueno de éste y otras cuestiones por diversas razones , y me atrevería a decir que más por se "cuadrada" es que aplicarían dichos fundamentos para todos los casos a resolver.
PRUIIT - IGOE


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Se habló por mucho tiempo de la modernidad y de cómo ejerció su influencia en el quehacer cotidiano, se plantearon proyectos, tanto a nivel individual como urbanísticos y es aquí donde esta la decadencia del mismo a través de un proyecto de urbanizacion y rescate de un área del estado de San Luis Mossouri en E.U. 

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Se decidió configurar un área urbana que contendría una unidad habitacional a gran escala con todos los servicios y lo mejor es que sería nueva con lo cual los problemas que venían acaeciendo producto de la segregación y racismo, aparte de los servicios pésimos sobre la higiene y seguridad de la zona suponía un avance significativo en calidad de vida; el encargado Minoru Yamazaki planteó su diseño en planteamientos hechos por Le Corbusier y aun que la intención era la mejor. falló.


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No pudo mantener las condiciones de calidad mínimas para llevar a buen puerto el fin, con lo que se convirtió en un foco de delincuencia, con condiciones pobres de espacio para habitar cualquier bloque de departamentos, por lo que paulatinamente se fueron deshabitando poco a poco y al cabo de 16 años la ocupación de los bloques se había reducido a menos de un tercio.

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Es cierto que son distintos factores los que facilitaron la demolición de dichas estructuras; pero posiblemente la raíz de ellas era la falta de conocimiento contextual del proyecto; de la sociedad para la que se pretendía construir y diseñar, Dando como resultado el cierre del periodo moderno y las teorías de este carácter.

1,2,3 y 4 - http://www.arquitectoscostarica.com/2013/02/pruitt-igoe-el-dia-que-la-arquitectura-
moderna-murio/




ANDY WARHOL

Reciclaje e ironía, así definirían muchos al pop art, una corriente plástica que tuvo su comienzo en los movimientos de vanguardia del siglo XX y buscaba reaccionar contra el arte elitista. Ésta produce y reproduce la visión de la sociedad dependiendo del momento que viva, se transforma con ella y da modelos para seguir por un corto tiempo, es un universo que no niega la entrada a nada, que permite combinar aspectos “serios” de la vida con otros que no lo son tanto.
(1) Propaganda para Coca Cola - 1962 Andy warhol, 40cm x 60cm

Sobre los elementos populares tenemos una línea de refrescos que hasta la fecha nos brinda el mismo producto además de algunas variantes, la coca cola; que en 1962 solicitó este cartel a Warhol no pensaba en que se observara como arte el producto; al final el interez es vender; pero la  variante o el plus agregado se lo da Warhol simplemente por crearlo y ser parte de ese proceso, esto por que el ya es popular y brinda un estaus singular al ser el quien genere la propaganda; es un hecho bastante curioso pero sucedió en verdad. de esta forma el producto y Warhol ganan. 

(2) de 1970 y 1980, diversos trabajos

Este es una serie de trabajos que se refieren a personalides emblemáticas de la época incluyéndose él mismo y que muestra la versatilidad e ingenia que tenía tan sólo para que una fotografía o imagen en general tuviera una carga cromática específica y característica de Andy; es por eso que aun utilizando un mismo modelo sus imágenes son distintas entre sí, brindando una gama diversa de observar de distintas formas un objeto y este caso a una "X" persona.


(1) http://www.christies.com/sales/post-war-and-contemporary-new-york-november-2013/Warhol/images/e-cat-warhol.jpg
(2) http://www.tribunaitalia.it/wp-content/uploads/2014/03/Opere-di-Andy-Warhol.jpg
VISITA AL MUSEO DE ARTE MODERNO Y RUFINO TAMAYO

 Las dos Fridas- Frida Kahlo - 1939 - Oleo sobre lienzo, 173.5cm x 173cm Museo de arte moderno

Obra enigmática y emblemática de la pintora; un ir y venir de la vida y sentimientos de la autora; reflejando que no todo en la vida en calmo sino que lo turbio también nos hace sentir vivos y que es parte de la vida misma, y siempre es mejor vivir sobreponiéndose al dolor que vivir sufriéndolo.  Punto y aparte Diego aparece en la obra...


Un cuadro semiimpresionista que me recuerda un poco los modelos de Van Gogh y que la verdad me produce una cierta paz al observarlo, 


No recuerdo el autor pero me parece que es Casrlo Mérida. En esta pintura percibo un  cuadro de tendencia cubista, con una da una gama cromática de terracotas donde lo claro es la saturación predominante, sólo contrastando con los apartados negros de las partes que pudieran ser sombras.

"Diablo en la iglesia"  - 1947 - David Alfaro Siqueiros - Oleo sobre lienzo, Museo de arte moderno

El diablo aparece en la iglesia  donde no tiene reparo para mostrarse en una gran altura para el uso de la perspectiva, los tonos de transición, el equilibrio y la forma; dando como resultado un instante épico en el desarrollo del humano que siempre debe estar ubicado por debajo del nivel de poder que significa algo en lo que creen y que los puede dañar, el toque surrealista mexicano.

"Nuestra Imagen actual" - 1947 - David Alfaro siqueiros - Oleo sobre lienzo Museo de arte moderno.

Un último cuadro del surrealismo mexicano; con Siqueiros de nuevo , donde la fuerza implacabke que retoma el camino agreste del ser humano por ser alguien aun si esto lo lleva a pedir lo que no sabes si se lo quieran dar aquellos que ostentan su influencia en el humano de una y mil formas.



Iterior del museo Rufino Tamayo con un espacio de expresión cultural modificado de cierta forma semejando un agreste decierto con formas caprichosas así como la arena que lo engulle.



Edificios cercanos a la Estación Chapultepec donde pasamos ya de regreso de los museos. ; se ve por la inversión que son unas torres que posiblemente alberguen departamentos en la penúltima foto y el segundo es la torre BBVA Bancomer el cual funjirá como complejo financiero y de negocios


JOSE GUADALUPE POSADA

(Aguascalientes, 1852 - ciudad de México, 1913)

    Pintor y caricaturista mexicano, famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore. Figura destacada del panorama artístico mexicano, José Guadalupe Posada desempeñó en él tan notoria influencia que su papel podría equipararse a la trayectoria del famoso douanier francés, Henri Rousseau, y a su impacto en la evolución del arte europeo de principios del siglo XX; en efecto, la revelación de la obra de Posada confirma su gran predicamento estético y da fe de su empeño en realizar un arte propiamente mexicano.


    Poseía un talento natural para el grabado, y no sin haberse visto obligado a superar una empecinada oposición familiar, su padre le permitió ingresar, a los dieciséis años, en el taller profesional de Trinidad Pedroso, reputado maestro de quien aprendió los principios, métodos y secretos del arte litográfico. En estos primeros años de aprendizaje, el joven Posada manifestó una facilidad innata para la caricatura, de tal modo que su mentor logró introducirle en el mundo del periodismo y de la prensa gráfica como dibujante, y logró publicar sus primeras viñetas en el periódico El jicote(1871), cuando el artista acababa de cumplir los diecinueve años.

Muestrario de sombreros (publicidad)

Panfletos líricos (difusión de notas e información)

    Influido por su familia, que seguía mirando con malos ojos su actividad un tanto bohemia y estaba empeñada en conseguirle una ocupación más segura, José Guadalupe ganó una plaza de maestro de litografía en la Escuela Preparatoria de León. A esta ciudad del estado de Guanajuato se había trasladado, en compañía de su maestro, en 1871. Fue profesor durante cinco años, aunque compartió la actividad didáctica con lo que le gustaba en realidad: la litografía comercial -textos de anuncios y carteles- y la estampación de imágenes religiosas.
    Las graves inundaciones que asolaron León en 1888 le obligaron a trasladarse a Ciudad de México, donde le hicieron rápidamente ofertas para trabajar en distintas empresas editoriales, entre ellas la de Irineo Paz. Allí elaboró cientos de grabados para numerosos periódicos: La Patria Ilustrada, Revista de México, El Ahuizote,Nuevo Siglo, Gil Blas, El hijo del Ahuizote, etcétera. Su nombre cobró una fama inesperada y su cotización se disparó, alcanzando cimas que pocos meses antes le habrían parecido inimaginables. Esta repentina bonanza económica le permitió abordar una serie de experimentos gráficos que culminaron con la exitosa utilización de planchas de cinc, plomo o acero en sus grabados.

    A partir de 1890, sus trabajos gráficos ilustraron las publicaciones, de carácter nacionalista y popular, del impresor Antonio Venegas Arroyo: historietas, liturgias de festividades, plegarias, cancioneros, leyendas, cuentos y almanaques, destacando La Gaceta Callejera y las hojas sueltas que incluían imágenes e información resumida de carácter diverso sobre "acontecimientos de sensación".

Recetarios

cancioneros

    Las ideas de Posada eran de clara índole progresista y, al servicio de éstas, dibujó caricaturas y bocetos satíricos consagrados, en general, a elaborar una crónica de la vida mexicana de la época o a poner de relieve los sufrimientos de su pueblo bajo el yugo de los grandes terratenientes. Las sátiras de los políticos más influyentes de la época le costaron la cárcel en más de una ocasión. El gran número de encargos que se amontonaban en su taller le obligó a crear una técnica nueva, el grabado al ácido en relieve, mucho más rápida.
    Su extensa producción gráfica, estimada en más de veinte mil grabados, realizados en litografía o planchas de metal, podría clasificarse como expresionista, puesto que recrea con extraordinaria imaginación, gran sentido humorístico y profunda capacidad crítica las lacras, miserias y prejuicios de la realidad social y política de su época.

Don Chepito

Denuncia social

    Su obra abarca múltiples temas, entre los que cabría destacar las célebres "calaveras" o imágenes de ultratumba; los "desastres", que comprenden catástrofes de tipo natural (inundaciones, epidemias, sucesos astronómicos, nacimientos de seres monstruosos), accidentes, hechos sobrenaturales, crímenes y suicidios; los "ejemplos" o lecciones morales que pueden extraerse ante la perversidad y bestialidad humanas; sucesos sociales y políticos, donde sobresalen las viñetas referidas a las ejecuciones y los "corridos" revolucionarios; los milagros religiosos; la serie denominada Don Chepito, que narra las desventuras de un solterón ridículo, una especie de antihéroe; así como las imágenes captadas de la vida cotidiana con inigualable precisión e intención certera.

Encuetro ciclista
La calavera catrina

    Posada fue considerado como un precursor del movimiento nacionalista en las artes plásticas por algunos de quienes lo protagonizaron: José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo Méndez. En 1933, veinte años después de su muerte, fue redescubierto por el pintor Jean Charlot, quien editó sus planchas y reveló la influencia de Posada sobre artistas de las posteriores generaciones. Gran dibujante, trabajador incansable y un gran técnico del grabado, Posadas murió, tan pobre como había nacido, en Ciudad de México, en 1913. Sus restos, que nadie reclamó, fueron sepultados en una fosa común.


FUNCIONALISMO

Nace como una corriente formativa, teórica y arquitectónica donde lo que se desea es que las cosas"funcionen" como deben hacerlo, sin más ni menos, esto lo fundamentaron los pensadores de la corriente en el instante en que Loss dio sus postulados sobre la simplicidad en las construcciones; sobre la sencillez y el no uso de ornamentaciones que no hacían más que dar carencia en el diseño para el que fue destinado un espacio determinado.

se busca la comercialización del modelo a construir, usando los materiales más recientes y es aquí donde comienza a usarse el concreto, simple en un principio y posteriormente armado; además de que los espacios debían ser cuidadosamente pensados practicando el "menos es más", se tiene entonces que pensar en el mobiliario para llevar una correspondencia lógica dentro de estos parámetros funcionales surgiendo entonces una combinación interdiciplinaria sobre los quehaceres de los artesanos, diseñadores industriales y arquitectos encontrando la expresión máxima en Alemania con la escuela que planteaba esta funcionalidad en la enseñanza, la Bauhaus donde para una gran parte de Europa significó una influencia enorme y claro que en América también llego esa influencia, (tarde pero llegó)

(1) La famosa escuela Bauhaus en Weimar, Alemania

Fundada en 1919 por Walter Gropius retomando las "Arts and Krafts" fue relativamente corto el tiempo de la escuela, ya que posteriormente fue cerrada por las autoridades Nazis, Tuvo 3 etapas distinta pero  de lo más destacable al final fue la consolidación del las carreras de Diseño Gráfico, Industrial y Arquitectónico las cuales se toman como base para la enseñanza en la división de CYAD en la UAM, lo cual en si ya es un gran avance y aprovechamiento del legado de dicha escuela.

(2) Fábrica experimental construida en la Deutsches Werkbund de Colonia, de 1914 - Walter Gropius y Adolf Meyer

Es una obra experimental en el sentido de que entrelaza el uso del cristal, acero y tabique; formando una partida arquitectónica simétrica pero que hace resaltar por jerarquia el acceso y la escalera helicoidal: da  un uso racipnal a las formas y aprovecha en todo su potencial los materiales. es ahora que las construcciones son ligeras y exponencialmente grandes

(3) Oficinas de Bacardí en México - entre 1957 y 1961- Mies Van de Roe

Un edificio de oficinas el cual tiene el elemento funcionalista característico de Van de Roe; donde se emplea el espacio sobrado de escalinatas voladas, de nuevo encontramos el muro de cristal dividido por columnas de acero lo cual sólo es el esqueleto "aparente" del edificio ya que no necesitará alguno otro elemento fuera de los materiales y sus acabado propios



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Villa Savoiye - 1929 -  Le Corbusier

Un ejemplo genial de lo que se refiere a  la unidad del medio ambiente con la construcción, una armonía entre la llamada "maquina de vivir" funcional para aquel encinces y la habitabilidad de los espacios al interior y mejor dicho en lo superior de la casa; aun que no fue habitada por mucho tiempo a cauda de la guerra, el squeo, bombardeo y abandono se pudo recuperar y hoy forma parte del legado arquitectónico de una estructura que funciona en cada especto sin sacrificar espacio, material o diseño.