WASSILY KANDINSKY

"Varios círculos" - 1926 - Wassily Kandinsky - Oleo sobre lienzo, 140cms x 140cms, Museo Guggebheim de Nueva York.

La pintura  dispuesta en sección áurea muestra una gama de colores que en mi opinión es complementaria, que denota una fuerza y profundidad armoniosa; y eso que sólo son esferas, círculos que me hacen pensar en la biología,como células, elementos de los más pequeños que sin ellos no existimos; un asomo a ese mundo minúsculo que puede ser interpretado de otras formas, pero la primera impresión es esta.

(2)"Negro y Violeta" - 1923 - Wassily Kandinsky - Oleo sobre lienzo, 140cms x 180cms

En esta pintura se muestra la sensibilidad del autor al dominar una técnica de contrastes conservando un colorido bidimensional; dando en ciertos puntos la profundidad con sombras; pero que conservan un gran sentido de comercialización de la ambigüedad onírica del autor; pueden ser cualquier cosa como un casco romano frente a una máscara cuadrada; entonces sería una combinación de épocas, estilos y el color es lo que unifica la composición. una gran obra ideal para tener en mi sala.

(1) http://www.xtec.cat/~mbardera/kandinsky/alguns%20cercles%202.jpeg

(2) https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqadyZHsB77rpm7TpJtEd22nlq_kOUHub4ki_OlF7zyrgeUOv3RJUjenQZGnjpZa3OwfxlhoYYFAj88J6UEmzw5H0s_IkKjbXiveK9Q2vkpAHSggGUZJ03tJCIv7qPuDao4AzLuv0s2zg/s1600/kandinsky.jpg

SALVADOR DALÍ

(1) "Sueño" - 1937 - Salvador Dalí - Oleo sobre lienzo; alto 50,8 cm ancho 78,2 cm colección privada

Lo onírico e incomprensible del volar dormido, que el cuerpo flote y en este caso es la cabeza la que sin miramientos se deja caer en estas estructuras que soportan el peso y que en cualquier momnto estuvieran dispuestas a avanzar. eso me despierta esta pintura del gran Dalí.

(2) "la persistencia de la memoria" - 1931 - Salvador Dalí - Oleo sobre lienzo; 24cm x 33cm, colección de MoMA

La percepción dequien vuelve a soñar, cono en el cuadro anterior una persona - cosa descansa y aun que sobre el se encuentra el tiempo, literalmente también el tiempo decidió descansar, pender de una rama o donde se pueda por que en este momento, todos descansamos a excepción de las hormigas, ellas aun que quisieran su naturaleza es trabajar hasta morir.

(1) https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIoKY8xrmaQvJgeN_8gTtIqULd7UZX5R1komJMvO2iUfQSCs4hN-FwTgi8irE2M3p7ci0vZ72NybM3dJ7ot9gEKn6Jcq03zxqCBML_F5VAFI-2F-_T7kGoe6FYzkPVIG9-c5Is8G9HU1Y9/s1600/dali-salvador-el-sueno.jpg

(2) http://k44.kn3.net/taringa/1/1/8/3/6/1//alexsc/041.jpg?4355

DADAISMO

fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Se fijó en contra de los códigos y valores de su época sobre el arte, la 1a Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó  en la música, en la poesía y el arte gráfico. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.

El mensaje dadá se difundió ampliamente, los artistas más reconocidos fueron: Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck. Tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró seguidores entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento. En Francia tuvo escritores como Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti.

(1) Rueda de bicicleta - 1913 - Marcel Duchamp

Relevancia de forma sintetica de lo que es y no es; de la parte imaginaria del artista puede ser la cariaciiub ubcesante por la búsqueda de ño ilógico para dar paso  a la estratahema de lo que puede sacar de onda al espectador; en este caso la silla con un asiento imposible sólo puede dar pie a imaginar locura y media-

(2) El ojo cacodilato - 1921 - Francis Picabia

El ojo inquisitivo; la mirada fría y penetrante de la creación dilatada; dando la pauta a apreciar todo el colage de pañabras que no muestran más coherencia de la que el que aprecia la obra pudiera imaginarse; remarca entonces la v persoicacia de lo que quiere ver una persona a todos lados y a la nada, 

(1) http://www.taringa.net/posts/arte/91127/Dadaismo.html

CUBISMO

El cubismo es un movimiento artístico, originario de Francia en el siglo XX. Fue el principal desencadenante de las vanguardias de este mismo siglo.

Los autores que más destacan por la creación, impulsión y desarrollo de este movimiento son: Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

Propone las figuras en sus partes mínimas, en planos, pudiendo ver al objeto o figura desde diferentes puntos de vista. Posteriormente se utilizan diversos colores, aunque apagados, como el gris, el marrón o el negros…

(1) Las señoritas de Aviñon - 1907 - Pablo Picasso

Esta obra sie,pre me causó una inquietud extrema; en primera instancia cuando era pequeño me parecía como si se hubiera sacado de la manga el autor como si no supiera pintar y que la proporción no era resuelta; al pasar el tiempo ahora puedo decir que tiene la gran fuerza renovadora de la pintura morderna; dado que ruebe una forma distinta de apreciar el mundo con prpuestas frescas tal vez un poco agresivas pero reveladoras

(2) Guernica -  1937 - Pablo Picasso

La historia del bombardeo a la ciudad de Guernica queda resumido en este óleo que tiene mucha carga política, social, cultural de esta época; de los años de opresión que llegarían a españa; lamentable pero importante esta retrospectiva casi monocromática de la historia de la guerra " de España

(1) http://www.tuitearte.es/picasso-las-senoritas-de-avinon/
(2) http://www.xtec.cat/~jarrimad/contemp/picasso.html

FUTURISMO

En enero de 1909 el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti publica el Manifiesto de Fundación del Futurismo, que proclama el rechazo frontal al pasado, a la tradición y la defensa de un nuevo orden moderno, dominado por la máquina, la velocidad y la ciudad.

(1) prtada del manifiesto futurista

Filippo Marinetti lanza los principios fundantes del futurismo, un activismo encendido que proclama la necesidad de una renovación absoluta de las artes y de la vida: no se trata de combatir sólo el museo y la academia sino también el moralismo, la inmovilidad y hasta el feminismo. 

(2) Marinetti durante una exposición de sus trabajos

A comienzos de los años 20 se produce una nueva oleada de Futurismo, que se convirtió en la única alternativa al fenómeno de la "vuelta al orden" dominado en Italia con grupos como Novecento. Los integrantes del nuevo grupo son menos conocidos: Pozzo, Dottori o Dalmonte no lograron revitalizar el empuje que había tenido el Futurismo en el pasado.

(3) Atorretrato - 1925 - Marinetti - Oleo sobre lienzo

 Se observa un ser, otrora pudo haber sido humano pero la impresión que ofrece ahora es de una especia de robot articulado, que sólo puede tener un fin en su programación el cual deduzco por la corriente que se trata de un futuro delimitado por la máquina y su ir y venir preestablecido buscando una configuración de la vida en calma y lineal, lo cual a mi parecer no me atrae ya que ese tipo de orden no me parece menos que un orden totalitario.

(4) Brindisi - ¿? - Marinetti - Oleo sobre lienzo

El abance industrial por todos lados y de todas las formas posible, es lo que nos grita esta pintura; un legado que viene de atrás y que se proyecta con toda la fuerza posible para conducir una sociedad que acepte, valore y defienda estos principios; tal vez en lo más básico es una buena proyección del uso de la tecnología pero debe de estar regulada y no debe anteponerse a la humanidad de la civilización

(1) https://www.pinterest.com/Richie93/infinito-%2B-calligramma-letteratura-futurista/

(2) http://www.theguardian.com/books/2012/oct/19/constellation-genius-1922-kevin-jackson-review

(3) y (4) http://www.taringa.net/posts/info/11080815/Diferentes-estilos-relacionados-con-la-pintura.html